Tonalität ist eines der wichtigsten Konzepte in der Musik. Es definiert das grundlegende tonale Zentrum eines Musikstücks und schafft seine Gesamtatmosphäre. In der klassischen Musik und der Musiktheorie werden traditionell sieben Grundtonarten verwendet, die auf einem System von Klangordnungen basieren.
Die Haupt- oder Primärtonalität ist die Tonalität, in der ein Musikstück geschrieben ist. Dies ist die Tonalität, in der die Komposition beginnt und endet und die ihren Klang im Allgemeinen dominiert. Es legt die Hauptmerkmale des Werkes fest und beeinflusst seine harmonische und melodische Entwicklung.
Eine parallele Tonalität ist eine Tonalität, die auf dem gleichen Grundton wie der Hauptton basiert, aber mit einem anderen Zeichen. Wenn zum Beispiel die Haupttonalität in Dur geschrieben wird, ist sie parallel zu Dur. Die parallele Tonalität hat eine gemeinsame Basis mit der Haupttonalität, drückt aber eine andere musikalische Emotionalität und Charakter aus. Der Unterschied zwischen der parallelen Tonart und der Haupttonart ist auf die Veränderung der Klangordnungen und Zeichen auf dem Notenlager zurückzuführen.
Was ist eine parallele Tonalität?
Zum Beispiel hat die parallele Dur-Tonalität zur Dur-Haupttonalität die gleiche Wurzel, beginnt aber mit einer anderen Stufe eine Ladenkette. Zum Beispiel beginnt die parallele Tonalität von Dur B-dur zu Dur B-dur mit der ersten Stufe des Dur-B–B, hat jedoch eine Ladenkette, die mit der zweiten Stufe C–dur beginnt.
Die parallele Moll-Tonalität zur Moll-Haupttonalität hat ebenfalls die gleiche Wurzel, beginnt aber mit einer anderen Stufe eine Ladenkette. Zum Beispiel beginnt die parallele Tonalität von D-Moll zu D-Moll mit D-Moll mit der ersten Stufe des D–Moll–Bundes, hat aber eine Ladenkette, die mit der zweiten Stufe beginnt - E-moll.
In einer parallelen Tonart weisen Musikstücke ähnliche Akkordprogression auf, jedoch in verschiedenen Tonarten, was unterschiedliche Atmosphären und Stimmungen erzeugt.
Definition und Bedeutung
Die Bedeutung der parallelen Tonalität liegt in der Möglichkeit, verschiedene emotionale Bilder und Effekte in der Musik zu erzeugen. Parallele Tonarten haben ihre eigenen Eigenschaften, die sie von den Haupttonarten unterscheiden und ihnen eine besondere Ausdruckskraft verleihen.
Parallele Töne können in Musikkompositionen verwendet werden, um Kontrast zu erzeugen, die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu erregen und bestimmte Emotionen zu vermitteln. Sie können verschiedene Assoziationen und Stimmungen hervorrufen, der Arbeit Tiefe und Ausdruckskraft verleihen.
Beispiele für parallele Töne:
Haupttonalität: bis Dur
Parallele Tonart: bis Moll
Haupttonalität: Fa-Dur
Parallele Tonart: f-Moll
Es ist wichtig zu beachten, dass eine parallele Tonalität in der Musik nicht obligatorisch ist und nach der Wahl des Komponisten verwendet werden kann, um bestimmte musikalische Effekte und Emotionen zu erzielen.
Verbindung zur Haupttonalität
In der Musik gibt es zwei parallele Tonarten: Dur und Moll. Die parallele Dur-Tonalität hat die gleiche Abfolge von Intervallen wie die Haupt-Dur-Tonalität, beginnt jedoch mit der gleichen Note wie die Haupt-Dur-Tonalität.
Zum Beispiel kann die Haupt-Dur–Tonalität C-dur sein, während ihre parallele Tonalität C-moll ist. Sie haben die gleichen Töne, beginnen aber mit verschiedenen Noten.
Die Verbindung der parallelen Tonalität mit der Hauptsache manifestiert sich in Musikstücken, wo sie parallel oder in verschiedenen Teilen einer Komposition verwendet werden können, um eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Effekt zu erzeugen.
Wie finde ich eine parallele Tonalität?
| Gamma | Paralleles Gamma |
|---|---|
| In Dur | La-moll |
| D-Dur | C -Moll |
| In Dur | Bis# moll (moll) |
| Fa-Dur | D-Moll |
| Salz-Dur | Moll |
| A-Dur | F # moll (a-Moll) |
| C-Dur | A-Moll |
Um also eine parallele Tonalität zu finden, sollte man die Tonalität des Gammas betrachten und in Bezug auf Dur-Moll oder Dur-Moll übereinstimmen. Dies ist bei der Arbeit mit Akkorden und deren Sequenzen sowie bei der Analyse von Musikstücken nützlich.
